Work > Each image needs a guest or L’image a besoin d’être invitée

2017
Session 15, Dazibao, Montréal

k.g. Guttman présente un corpus d’œuvres personnelles allant de la plus récente, I asked the audience to close one eye (2016), à Elapse I & II datant de 2006. Pendant cette conférence-performance, l’artiste enchaîne une série d’actions, de paroles et d’interventions visuelles afin d’explorer la relation entre la voix, le corps et l’image.
Issue du milieu de la danse et de la performance in situ, Guttman considère la performance comme une forme de production d’images; l’image est ici conçue comme l'aboutissement d’une série de gestes. La conférence-performance met en jeu le point de vue in situ du public, l'artiste donnant des directives inhabituelles pour orienter le regard : une visualisation qui influence le système nerveux, des mouvements, et une spatialisation du regard qui explorent le processus dynamique de la vision.

Comment chorégraphier une image ?

Each image needs a guest or L’image a besoin d’être invitée interroge les conditions de visibilité de l’image et la chorégraphie menant à son élaboration. L’image devient un terrain immédiat de rencontre, un partage entre le public, l’artiste et le contexte. Chaque image est accompagnée de sa mise en situation, c’est-à-dire du mouvement et de la qualité de son apparition. Elle devient l’invitée de ses circonstances sensorielles et historiques. (Chaque image est l’invitée de l’éclairage dans laquelle elle se retrouve.)
Le rapport entre chorégraphie et image est abordé à travers la relation dynamique entre l’hôte et l’invité. Cette modalité permet d’analyser les références multiples qui composent et décomposent chaque image présentée ainsi que les influences, les ressemblances et l’agentivité qui lui sont propres.



k.g. Guttman draws from her works ranging from the most recent one, I asked the audience to close one eye (2016), to an early project Elapse I & II (2006). In a lecture-performance format, the artist will follow a series of actions, words and visual interventions to explore the relationship between voice, body and image.

A background in dance and site-specific performance, Guttman experiments in Session 15 with performance as a form of image production. In other words, the image is conceived as the culmination of a series of gestures. The lecture-performance involves the situating the point of view of the public with unusual instructions: a visualization that influences the nervous system, and a spatialization of the gaze that explores the dynamic process of vision.

How to choreograph an image?

Each image needs a guest or L’image a besoin d’être invitée questions the conditions of visibility of the image and the choreography of its constitution. The image becomes an immediate ground of encounter, a sharing between the public, the artist and the context. Each image is accompanied by its situation, that is to say the movement and the quality of its appearance. Each image is considered the guest of its sensory and historical circumstances. (Each image is the guest of the light in which it finds itself.)
The relationship between choreography and image will be addressed through this dynamic relationship between the host and the guest. This modality makes it possible to analyze the multiple references that compose and decompose each image presented as well as the influences, the resemblances and the agentivity that are specific to it.